Brian McNeal

Fachbereich: Ballett 

Week I

Brian stammt aus New York, USA. Seine Ausbildung erhielt er an dem Alvin Ailey Dance Center, der Joffrey Ballet School in NYC und der Springboard Danse Montréal. Sein BFA-Abschluss erhielt er im 2005 an der Julliard School in New York . Danach  arbeitete er beim Ballett Theater München und ab 2007 als Solist Nationaltheater Mannheim. 

Des weiteren tanzte er für Philip Taylor, Nacho Duato, Jiří Kylián, Robert Battle, Eleo Pomare, John M. Goring und Ohad Naharin. 

Seit 2016 ist er freiberuflich als Choreograph und Dozent in der Rhein Neckar Region und darüber hinaus tätig. 

Ballett: Brians Ballettunterricht richtet sich an zeitgenössische Tänzer und konzentriert sich auf die Verfeinerung der Technik, Kraft und Flexibilität.

Darja Reznikova

Fachbereich: Contemporary/Release Technik

Week I

Darja wurde in der Ukraine, Deutschland, USA und Großbritannien ausgebildet. Ihren Bachelor of Arts in Dance and Theatre Performance erhielt sie am Bird College in London. Danach tourte sie mit der Tranistions Dance Company des Trinity Laban-Conservatoire for Music and Dance und machte nebenher ihren Master of Arts in Dance Performance. 

Ein wichtiger Teil ihrer Arbeit ist die ganzheitliche Integration von Bewegung, Atem, Gedanken, Seele, sowie Stimme, Impuls, Intuition und geistiges Wesen. 

Sie hat mit vielen internationalen Choreographen, Direktoren und Companies gearbeitet: Sidi Larbi Cherkaoui, Joe Wright, Anh Ngoc Nguyen, Theo Low, H2Dance, Cameron McMillan, Angela Woodouse, Colin Poole, Appetite Dance Productions und Joss Arnott Dance. 

Nach ihrer Zeit als Dozent am Bird College in London (2010-2016) unterrichtet, performed und forscht sie weiter. Sie ist als externer Dozent am Bird College tätig und seit September 2016 unterrichtet sie regelmäßig an der Dance Professional Mannheim. 

Release Technik: Darjas Contemporary/Release-Technikkurs erforscht Bewegungsverbindungen innerhalb des Selbst, des Selbst zu anderen und des Selbst zum Raum. Ziel ist es, die natürliche Leichtigkeit und organische Bewegung des Körpers durch Phasen wie Zentrieren, Erden, Ausdehnen, Anheben und Schaffen wiederherzustellen. Der Schwerpunkt hierbei liegt auf der Beziehung zwischen Kraft/Präzision und Subtilität/Sensibilität. Dynamische Freiheit des Individuums und intuitive Körpererkundung und der Ausdruck dessen durch einen somatischen und ganzheitlichen Ansatz stehen im Vordergrund. Stimmarbeit und Improvisationen zur Verbesserung der Verbindung und des Bewusstseins werden hervorgehoben.

https://www.youtube.com/watch?v=MOqu_9XIJuQ

Class Reel:

https://sobopro.com/community/#classes

oder

https://vimeo.com/176840223 

Luches Huddleston, Jr.

Fachbereich: Modern/Horton Technik

Week I

Luches wurde in den USA geboren. Im DC Youth Ensemble begann er mit seiner beruflichen Tanzkarriere. Im Alter von 19 Jahren erhielt er ein Stipendium für die  Alvin Ailey School in New York. Dort lag sein Fokus auf den modernen Tanztechniken von Lester Horton sowie Katherine Dunham.

In seiner Laufbahn als Tänzer arbeitete er mit Bill T. Jones/Arnie Zane Company. Er wurde Solotänzer am Nationaltheater Mannheim unter Phillippe Talard, am Züricher Opernhaus, am Staatstheater Kassel und am Badischen Staatstheater Karlsruhe. 2004 kehrte er ans NTM zurück, um mit Kevin O’Day und Dominique Dumais zu tanzen. 2007 wurde er Leiter des Bewegungschor-Ensembles des NTM und kreiert abendfüllende Tanzveranstaltungen für das Schnawwl Kinder- und Jugend-Theater Mannheim.

Seine Tanzchoreographien wurden schon in Theatern in ganz Deutschland sowie am Tiroler Landestheater Innsbruck, Österreich und für die ProArte Dance Company in Toronto, Canada aufgeführt. 

2021 gründete er zusammen mit Giovanni de Buono die Kompanie "lil´luke dance company".

Neben seiner choreographischen Arbeit und Lehrtätigkeit ist Luches zertifizierter Body Balance Pilates Trainer und leitet entsprechende Workshops in ganz Deutschland. 

Modern/Horton Technik: Lester Horton war einer der wichtigsten Pioniere des Modernen Tanzes. Seine Technik vermittelt ein grundlegendes anatomisches Verständnis für den Körper und dessen Körperverbindungen und ist darauf ausgerichtet, den Körper zu stärken und zu dehnen, mit dem Torso als Dreh - und Angelpunkt.

Dabei ist Luches' Klasse der Horton Technik geprägt von detaillierter Isolation im Wechsel von an Stillstand grenzenden und rasanter, perkussiv getriebenen Rhythmen.

Giovanni DeBuono 

Fachbereich: Jazz 

Week I

Der aus Italien stammende Bühnentänzer, Choreograph und Pädagoge, absolvierte 2014 sein Studium an der Dance Professional Mannheim. 2021 gründete er zusammen mit Luches Huddlestin, Jr. die "lil`luke dance company" mit Sitz in Mannheim, in der er als künstlerischer Leiter und als Tänzer tätig ist. 

Freiberuflich arbeitet er an vielzähligen Theatern, wie z.B. der Oper Frankfurt, Nationaltheater Mannheim und Staatstheater Darmstadt sowie das Felina Theater Areal in Mannheim, Gallus Theater Frankfurt, Tollhaus Karlsruhe und Hebelhalle Heidelberg.

Außerdem tanzte er bei den  MTV EMA´s in Frankfurt und der Kiesecker/Hoess und MANIEK Dance Company.

Giovanni ist einsehr leidenschaftlicher Tanzpädagoge und auch auf europäischen Tanzfestivals im Bereich Modern und Jazz Dance sehr gefragt. 

Jazz: In Giovannis Klasse wird der Jazztanz zu einer lebendigen und dynamischen Tanzform, die Elemente des Balletts, des Modern Dance, urbaner und afrikanischer Tanzstile kombiniert. Fließende Bewegungen, scharfe Rhythmen, synkopierte Beats, eine breite Palette von Bewegungen (Isolationen, expressive Bewegungen, Sprünge und Drehungen) werden integriert. Verschiedene Jazztechniken und Kombinationen helfen, die Koordination, Flexibilität und Tanzfähigkeit auszubauen.

Jazztanz ist eine unterhaltsame und aufregende Möglichkeit, sich durch Bewegung und Musik auszudrücken.

Joelina Rietsche 

Fachbereich: Urban Contemporary

Week I

Jolina kommt ursprünglich aus Freiburg, wo sie schon früh im Bereich Hip-Hop und Choreographie mit den Crews "Dope Skit" und "Dopies"nationale und internatinale Erfolge sammeln durfte.

2020 schloss sie ihre Ausbildung an der Dance Professional Mannheim zur Bühnentänzerin, Tanzpädagogin und Choreographin ab. Seitdem arbeitet sie mit verschiedenen Choreograph:innen zusammen; wie z.B. Sade Mamedova, Mike Planz, Kirill Berezovski, Amelia Eisen, Andrea Böge, Jonas Frey, Nici Grandison, Alexandra Harfield uvm.

Sie arbeitet sowohl in der zeitgenössischen Szene, sowie auch in der kommerziellen Branche, unter anderem bei "The Masked Singer" als Background Tänzerin.

In ihrer Kunst verbinden sich zeitgenössische und urbane Ansätze; ihre Bewegungssprache ist sehr emotionsgeleitet und erkundet die Fusion verschiedener Stile. 

Urban Contemporary Dance: Joelina kreiert eine Fusion verschiedener Tanzstile, die die Flüssigkeit und Anmut des zeitgenössischen Tanzes mit den rhythmischen und ausdrucksstarken Bewegungen urbaner Stile wie Locking und Popping, House etc. verbindet. Es entsteht eine dynamische und energiegeladene Tanzform, die es Tänzern ermöglicht, zu experimentieren und die Grenzen traditioneller Techniken zu erweitern. 

Lukas Robitschko 

Fachbereich: Groundmovement

Week I und Week II 

Lukas hat seit über 20 Jahren Erfahrung im Bereich Breaking und ist aktiver Tänzer seit 2001. Vor ca. 15 Jahren begann er mit der intensiven Auseinandersetzung mit freien und flüssigen Bewegungen am Boden. Großes Interesse erweckte bei ihm dabei besonders der meditative Zustand beim Ausführen dieser Bewegungen. Beeinflusst durch seine Crew "99Flava" , durch zeitgenössischen Tanz und durch Tai-Chi entwickelte er sein Programm "Groundmovement by Lukas Robitschko"das vom Dachverband Tanz Deutschland und der Neustart Kultur finanziell gefördert wurde. Dieses wurde im Mai 2022 veröffentlicht.  

Groundmovement: steht für horizonterweiterndes und kreatives Bewegen am Boden. Lukas' besondere Merkmal sind die übergreifenden Anwendungsmöglichkeiten in unterschiedlichen Tanz - und Bewegungsstilen. Das "Groundmovement" Programm unterstützt Enthusiasten jeglicher Art den individuellen Bewegungshorizont zu erweitern, durch qualitative und strukturierte Techniken Bewegungen aufzubauen, die persönliche Kreativität gezielt zu fördern und ein freies, konzeptreiches und flüssiges Bewegen am Boden zu ermöglichen. 

Lance Adair Hendrix

Fachbereich: Pilates/Yoga/Stetch

Week I und Week II 

Seit mehr als 20 Jahren tanzt und unterrichtet Lance in den USA sowie Europa.

In den USA tanzte er unter anderem für Cincinnati Ballet Company, Lexington Ballet, Indianpolis Ballet Company, Ballet Arkansas, Ballet Iowa, Anderson Young Ballet Theater, Dance Kaleidoscope und BSU Summer Musical Theater Festival und international für Oure Danse Kompagni in Dänemark.

Die Hamburger Produktion von CATS brachte den US-Amerikaner1996 für einige Jahre nach Deutschland. Seit 1997 stand er dort auch auf anderen Musical-Bühnen wie z.B. “Rocky Horror Show”, “30-60-90°”, “Die Schöne und das Biest”, “Der Glöckner von Notre Dame”, “Sugar, manche mögens heiß”.

2010 erhielt er seinen 'Master of Fine Arts' in Choreographie an der University of Iowa. Im Rahmen seines Stipendiums unterrichtete er Ballett, Pilates, Jazz Dance und Dance-Kinesiology.

Er ist außerdem zertifizierter Pilates Trainer, Masseur und Aqua Fitness Trainer.

Pilates/Yoga/Stretching: Lance schafft eine Kombination aus Pilates-Präzision, Yoga-Fokus und dynamischen Dehnübungen.
Die Übungen konzentrieren sich auf Kraft, Flexibilität und Stressabbau, um gesunde, bewusste Bewegungen zu ermöglichen.